handsart

Van Gogh galt seinerzeit als Kleckser und Schmierer, und viele Künstler nach ihm ebenso. Inzwischen gibt es kaum noch jmd., der die Impressionisten nicht zum Kulturkanon zählt. Man kann sich seine Arbeiten nur leisten, wenn man einen Turm von Gutscheinen hat. Und für seine Arbeiten gibt es keine Gutscheine, geschweigedenn werden seine Bilder kopiert. Das würde gegen die Ehre verstoßen. Einfach so für seine Meisterwerke Gutscheine herausgeben, damit sich jeder letzte auch sein Werk kaufen kann, so sollte es nicht enden, nein. Mit gefällt es, dass seine noch verbliebenen Bilder gut verwahrt in einem Museum hängen und es nicht irgendein ein Mensch aufgrund seines spottbilligen Gutschein privatisiert.
Es ist interessant zu wissen, daß die Fotografie den Künstler als jmd., der die Realität präzise wiedergibt bzw. konserviert, überflüssig gemacht hat auf der einen Seite. Daß auf der anderen Seite die Fotografie die Wahrnehmung ihrerseits verändert hat, und als Hilfsmittel die Malerei fortan beeinflußt hat. Und daß zu Zeiten der Pointillisten synthetische Farben entwickelt wurden, die sehr rasch trocknen, so daß diese Maltechnik überhaupt erst möglich wurde. Diese Veränderungen haben in der Folge zu weiteren Folgen geführt – u.a. zu einem sehr experimentellen Umgang mit Techniken überhaupt, zu neuen Fragen was der Künstler überhaupt will, was Kunst ist oder sein könnte. Für den Künstler ist es dadurch nicht unbedingt einfacher geworden. Rasch wurden extreme Positionen ausprobiert, wie monochrome Flächen, Leinwand, die bloß zerschnitten ist, Leinwand pur, und Rahmen ohne Leinwand. Wer das heute nachmacht macht es nicht besser, und muß sich fragen lassen, wo der Witz ist – der zumindest da war, als es neu war. Die Künstler selbst haben sich auch des Themas angenommen – so hat ein Künstler Künstlerscheiße verkauft.

Schön gestaltete Visitenkarten werden langsam aber sicher immer seltener. Viele Grafikdesigner benutzen einfach jedes mal ihre Standard-Designs, die sie schon beim vorherigen Kunden benutzt haben. Wenn sich nun Visitenkarten-Besteller einmal begegnen, wird es peinlich. Ein paar Tipps zu einer individuellen, schön gestalteten Visitenkarte: Wer wirklich Interesse an einer Visitenkarte hat, die hervorsticht, sollte dem Grafikdesigner selbst einen Besuch abstatten. In einem kurzen Gespräch, das ruhig mal 20-30 Minuten dauern darf, erklärt man dem Designer seine Wünsche und Vorstellungen, was die Visitenkarte betrifft. Zudem darf man gerne fragen, ob er ein paar Referenzen anzubieten hat, von älteren Kunden. Meist kann man sich so vorab ein Bild davon machen, wie die zukünftige Karte aussehen wird und ob dies einem gefällt. Es ist wirklich unpraktisch, die Karte per e-Mail im Internet zu bestellen, denn dort kann man nur begrenzte, ungenaue Angaben machen und bekommt auch nur einen mageren Überblick über die Person, die das Design der Visitenkarte erstellt.

Künstler wollen eben auch verdienen – sagte jemand. Tja – und genau das ist der Punkt. Künstler ist abgeleitet von Kunst – und es hieß ja auch mal, Musik z.B. sei eine “brotlose Kunst“. Was bedeutete das? Es bedeutete, dass Künstler in Kauf genommen haben, für ihre eigene Kunst, für ihre Kreativität etc. eben auch wenig Geld zu haben – oder aber sie arbeiteten hauptberuflich um Geld zu bekommen, die “Kunst” wurde ausgeübt um Freude zu bereiten, um Visionen zu tauschen und mit zu teilen.
Heute geht es bei den meisten Liedern, die man im Radio hört, imho nicht im Kunst. Ich möchte mir damit nicht anmaßen zu bestimmen, was gut oder schlecht ist etc, aber: wenn ich ein Lied nachsinge, die Melodie per Magix Music Schwuppdiwupp einfuege – wo ist da die Kunst? Mir sind Menschen da lieber, die – selbst wenn es schraeg klingt – eigene Lieder komponieren. Sei es über Grillplatten, Kombidampfer, was auch immer. Menschen, die es in Kauf nehmen, dass sie jahrelang eben wenig Geld für “ihre Kunst” bekommen.
Die meisten “Künstler” haben heutzutage überhaupt keinen Bezug mehr zu denen, die ihre Kunst ansehen, anhören etc. Es sind eben “Konsumenten” – nicht einmal Kunden, denn der Kunde ist ja König, hier aber ist der Kunde eher ein Bettler um den Brotkrumen des Künstlers. Wer hat noch die Möglichkeit, sich direkt an Künstler zu wenden? Abgeschottet durch PR-Leute, durch Manager, durch Image-Berater etc. ist der Künstler eine ferne Projektion, nur noch durch Videos etc. wirklich zu sehen. UPDATE: Beispielsongs, die sich gar nicht schlecht anhören, über unten genannte Grillplatten werden oft beim Erwerb eines Gerätes mitgeliefert. Der Kontakt zu ihm – unmöglich. Wobei der einsame Musiker, der seine eigenen Lieder über meinetwegen Grillplatten (wer nicht weiß von was ich rede, hier ein Beispiel) schreibt, sich gerne Kritik anhört. Die Auseinandersetzung mit seiner Kunst – uninteressant sofern wir nicht zu den “anerkannten Kritikern” zählen. Die Wertung der Kunst – durch klingende Münze, nicht durch Anerkennung oder Interesse.